Atividade 30

 30° Atividade – aula 30 – Arte -  Professora Jill Araujo.

 

Nome:________________________________________ 3° ano ___________.

 

Você assistiu no dia 18/08 pelo centro de mídias, com os professores Joelson Lima e Fernanda, a aula de arte – Fisicalidades, caso não tenha assistido ou não se lembre dessa aula, click no link abaixo e assista:

https://www.youtube.com/watch?v=Pk2hwDU9TAg&list=PL5fWrhbqSfZfuOQDg7e_6gvQ2dIEz3XVt

 

Figurino

É um elemento importante da linguagem visual do espetáculo formado por, além das vestimentas, pelos acessórios. O figurino auxilia na compreensão do personagem, ele é carregado de simbologia e pode acentuar o perfil psicológico do personagem, objetivos e características da história. Os figurinos e acessórios utilizados em cena devem ser sempre coerentes com a época em que acontece a ação ou com o simbolismo que o diretor queira dar a ela.
O figurinista é o responsável pelas roupas e acessórios utilizados na peça teatral.

 

1 – Pinte os desenhos bem colorido, recorte e crie histórias com os diferentes figurinos para os nossos personagens.

Atividade 30

 30° Atividade – aula 30 – Arte -  Professora Jill Araujo.

 

Nome:________________________________________ 4° ano ___________.

 

Você assistiu no dia 18/08 pelo centro de mídias, com os professores Joelson Lima e Fernanda, a aula de arte – A voz da sombra, caso não tenha assistido ou não se lembre dessa aula, click no link abaixo e assista:

https://www.youtube.com/watch?v=ZREKPYLpoyg

 

A lenda do Pirarucu

 

A lenda do Pirarucu teve sua origem nas águas amazônicas. O Pirarucu é um dos maiores peixes de escama do Brasil.

E para explicar sua origem, os índios costumam contar a seguinte lenda. O Pirarucu era um índio guerreiro da nação dos Nalas. Este jovem índio era muito valente, orgulhoso, vaidoso, injusto e gostava de praticar a maldade. Foi então que o Deus Tupã resolveu castigá-lo por todas as suas maldades e pediu à Deusa Luruauaçu que fizesse cair uma grande tempestade, e assim aconteceu. Uma forte chuva caiu do céu sobre a floresta de Xandoré. O demônio que odeia os homens começou a mandar raios e trovões, tornando a floresta toda eletrizada pelos fortes relâmpagos.

 

 

O forte guerreiro chamado de Pirarucu encontrava-se na hora da chuva caçando na floresta e tentou fugir, mas não conseguiu. Vencido pela força do vento, caiu ao chão e um raio partiu uma árvore muito grande, que caiu sobre a cabeça do jovem guerreiro, achatando-lhe totalmente.

O jovem guerreiro teve seu corpo desfalecido, carregado facilmente pela enxurrada para as profundezas do rio Tocantins, mas na floresta Xandoré o Deus Tupã ainda não estava satisfeito e resolveu transformá-lo aplicando-lhe um castigo severo, transformando o jovem guerreiro em um peixe avermelhado, de grandes escamas e cabeça chata. É este peixe Pirarucu que habita os rios da Amazônia.

 Após a leitura do texto assista a contação da história clicando no link abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=BjKGohzlRRQ

 

  

Vamos narrar mitos da cultura brasileira? Podemos acompanhar a contação de histórias com músicas. Além de instrumentos musicais e de materiais sonoros inusitados, vale usar o corpo para produzir sons e tudo o mais que a imaginação mandar!

 

1 – O primeiro passo é fazer um levantamento de mitos brasileiros. A lenda contada acima foi para você se inspirar. Você pode encontrar mais mitos em livros e também na internet.

 

2 – Escolha a história do mito que vai contar.

 

3 – Decida quais sons fará parte da contação de história, serão utilizados instrumentos musicais, sons do corpo ou voz? Alguém vai ajudá-lo a produzir sons?

 

4 – Escolha se fará alguma encenação do conto. Se sim, lembre-se dos jogos teatrais que foram realizadas ao longo das atividades e utilize os recursos de expressão do corpo, da voz e da improvisação para atuar na interpretação da história.

 

 

 

  

 ·         Observação: faça um registro da atividade através de vídeo ou foto. Se não conseguir registre as sensações provocadas pela brincadeira.

Atividade 30

 30° Atividade – aula 30 – Arte -  Professora Jill Araujo.

 

Nome:________________________________________ 5° ano ___________.

 

Você assistiu no dia 18/08 pelo centro de mídias, com os professores Joelson Lima e Fernanda, a aula de arte – Teatralidades, caso não tenha assistido ou não se lembre dessa aula, click no link abaixo e assista:

https://www.youtube.com/watch?v=yJKjfKJmP40

 

Elementos do Teatro

 

Nos bastidores
Uma peça teatral não é feita apenas pelos atores que aparecem no palco, outras pessoas também participam de uma peça e, mesmo que não apareçam, são fundamentais para que o espetáculo se realize.

Cenografia
Muito mais do que decoração e ornamentação, a cenografia é técnica, técnica de organizar todo o espaço onde as ações dramáticas são encenadas. A cenografia é parte importante do espetáculo, pois ela ambienta e ilustra o espaço/tempo materializando o imaginário e aproximando o público da representação. A cenografia cria e tranforma o espaço cênico.
O cenógrafo é aquele que cria o cenário.

 

Figurino
É um elemento importante da linguagem visual do espetáculo formado por, além das vestimentas, pelos acessórios. O figurino auxilia na compreensão do personagem, ele é carregado de simbologia e pode acentuar o perfil psicológico do personagem, objetivos e características da história. Os figurinos e acessórios utilizados em cena devem ser sempre coerentes com a época em que acontece a ação ou com o simbolismo que o diretor queira dar a ela.
O figurinista é o responsável pelas roupas e acessórios utilizados na peça teatral.

 

Maquiagem
A maquiagem é parte da composição do espetáculo, é um instrumento fundamental que auxilia na criação do personagem e na transformação estética dos atores. O maquiador atua junto com toda a produção do espetáculo acompanhando sempre a concepção do mesmo, com vistas a ressaltar e/ou criar elementos que ressaltem aspectos importantes para a compreensão do personagem.
O maquiador é o responsável pela pintura do rosto ou do corpo dos atores e atrizes.

 

Sonoplastia
A sonoplastia é um som ou conjunto de sons que auxilia a enfatizar as cenas e ou as emoções dos atores. O sonoplasta trabalha os elementos sonoros ajudando a envolver o público na construção de imagens e sensações. As músicas e sons utilizados devem estar intimamente ligados ao que acontece na cena, o sonoplasta deve estudar o texto e depois acompanhá-lo passo a passo.
O sonoplasta é aquele que compõe e faz funcionar os ruídos e sons de um espetáculo teatral.

 

Iluminação
A iluminação pode dar ênfase a certos aspectos do cenário, pode estabelecer relações entre o ator e os objetos, pode enfatizar as expressões do ator, pode limitar o espaço de representação a um círculo de luz e muitos outros efeitos. A iluminação é muito importante para o teatro, pois através dela podemos ambientar a cena e ampliar as emoções nela exploradas. É fundamental que o iluminador conheça bem o texto e as marcações cênicas determinadas pelo diretor do espetáculo.
O iluminador é aquele que concebe e planeja a colocação das luzes em uma peça teatral.

 

 

 

1 – Agora é a sua vez. Crie uma história ou então pesquise em livros os na internet. Escolha alguma na qual você possa usar sua criatividade para criar os figurinos dos personagens e o cenário. Faça os desenhos e não se esqueça que o figurino tem que encaixar na história e nos personagens. Preste atenção onde a história se passa e as características dos personagens para que as roupas combinem com cada um.

 

Imagem retirada de http://www.funarte.gov.br/

 

                                                                                                                             Desenho de figurinos

Atividade 29

 29° Atividade – aula 29 – Arte -  Professora Jill Araujo.

 

Nome:________________________________________ 5° ano ___________.

 

Você assistiu no dia 04/08 pelo centro de mídias, com os professores Joelson Lima e Fernanda, a aula de arte – Sombras e bonecos, caso não tenha assistido ou não se lembre dessa aula, click no link abaixo e assista:

https://www.youtube.com/watch?v=AC48sHjOLXI

 

Teatro de Mamulengos

 

José Julio

Você conhece a tradicional arte do Mamulengo? José Júlio é um artista que busca valorizar e tornar sempre viva essa forma de arte teatral, um verdadeiro patrimônio nacional.

 

1 – Que formas de diversão você acha que podem acontecer na rua?

 

2 – Descreva o que você está vendo na imagem a seguir. Você sabe o que é essa espécie de caixa de pano no centro da imagem?

 

3 – Na sua opinião, por que as pessoas estão de frente para a caixa?

 

Público aguarda o início da apresentação do Mamulengo Jurubeba, Recife Pernambuco, 2017.

O artista José Júlio, o Jurubeba, é um dos muitos mestres que buscam manter viva uma tradição da Zona da Mata e do Agreste nordestinos: o teatro de mamulengos.

	Zona da mata: região litorânea úmida que se estende do Rio Grande do Norte à Bahia. Agreste: Faixa de terra menos úmida paralelo à Zona da Mata.

  

Mamulengo é um dos nomes dados no Nordeste brasileiro para os fantoches, que são bonecos encaixados na mão como uma luva. É a mão dentro dos fantoches que garante os movimentos dele. Em geral, os mamulengos são feitos de pano, madeira e papel machê, mas também podem ser usadas cabaças e cascas de coco, entre outros matérias.

As histórias  do espetáculo Mamulengo Jurubeba costumam atrair adultos e crianças, com temas sempre atuais. Mesmo quando conta histórias escritas décadas atrás, José Júlio as adapta para o contexto de hoje.

Cabaça: fruto da cabaceira,  que pode servir tanto de  alimento como de matéria-prima  para produzir recipientes.

Durante o espetáculo, o público pode interagir com os bonecos, opinando a respeito da história, cantando as canções e até mesmo dançando!

 

                                              Bonecos durante apresentação do Mamulengo Jurubeba

 

Como é costume nos teatros de mamulengo, o Mamulengo Jurubeba é encenado em uma empanada, uma estrutura revestida de chita que pode ser armada em qualquer lugar, como em praças, ruas e parques. É só chegar, assistir e se divertir!

	Chita: tecido de algodão  colorido e bem estampado.

 

 

 

Empanada do Mamulengo Jurubeba, Olinda, Pernambuco.

 

 

 

 

 

 A tenda funciona como um palco para os bonecos. Escondido pelos tecidos, o ator manipula os bonecos com suas mãos e faz vozes dos diferentes personagens.

 

 

1 – Agora, crie seu mamulengo de sucata:

 

A)   Pense nas características do personagem: Ele terá algum adereço, como uma flor, um chapéu, um bigode? E a voz? É muito importante que ela tenha a ver com a personalidade dele. Se o boneco for trapalhão, que tipo de voz ele deve ter? E se ele for bravo? Desenhe um projeto de como será o boneco, fazendo anotações sobre suas características.

 

B)   Para criar o mamulengo você precisará dos seguintes matérias:

·         Tesoura;

·         Caixa de leite vazia e limpa;

·         Papéis coloridos;

·         Pedaços de EVA;

·         Lã;

·         Cola branca;

·         Botão, tampinha de garrafa pet ou outros adereços que você tenha na sua casa.

 

C)   Com a ajuda de um adulto, faça um corte horizontal na caixa deleite, deixando apenas um lado dela sem cortar.

 

D)   Dobre a caixa, de forma que sua mão caiba dentro dela. Encape-a decorando como quiser.

  

 

E)   Faça um registro da atividade através de vídeo ou foto. 

Atividade 29

 29° Atividade – aula 29 – Arte -  Professora Jill Araujo.

 

Nome:________________________________________ 4° ano ___________.

 

Você assistiu no dia 11/08 pelo centro de mídias, com os professores Joelson Lima e Fernanda, a aula de arte – Sombras que contam histórias: part II, caso não tenha assistido ou não se lembre dessa aula, click no link abaixo e assista:

https://www.youtube.com/watch?v=HVbhqKSmQGU

 

Você já brincou com as sombras nas paredes, agora chegou a hora de preparar um teatro de sombras com vareta e contar uma história!

 

1 - Para fazer o seu tetro de sombras você vai precisar:

1 caixa de papelão

1 folha de papel manteiga

Fita adesiva

Varetas ou palitos de churrasco (peça para um adulto cortar a ponta do palito, assim você evita se machucar)

Cola

Revistas, jornais e/ou folhas de sulfite

 

A – Peça a um adulto para cortar um retângulo (um pouco menor que a sua folha de papel manteiga) na tampa da caixa.

B – Você vai utilizar o papel manteiga para fechar o retângulo na tampa da sua caixa, use fitas adesivas para esticar bem o papel.

C – Com a caixa pronta o próximo passo é desenhar ou recortar de revistas ou jornais as silhuetas das personagens(Silhueta: caracteriza um ser ou objeto a partir dos contornos apresentados pelo mesmo; representação de algo ou alguém observado por sua sombra.). Se quiser pode desenhar cenários também, como: casas, castelo, etc...

D – Depois corte essas silhuetas, ou seja, as personagens que você criou para sua história.

E – Com os personagens cortados, cole-os nas pontas das varetas (use a cola ou a fita adesiva)

F – Use uma lanterna tradicional ou a lanterna do seu celular para apresentar seu teatro de sombras.

G – use a imaginação e crie uma história bem legal e divertida.

 

 ·         Observação: faça um registro da atividade através de vídeo ou foto. Se não conseguir registre as sensações provocadas pela brincadeira.

Atividade 29

 29° Atividade – aula 29 – Arte -  Professora Jill Araujo.

 

Nome:________________________________________ 3° ano ___________.

 

Você assistiu no dia 11/08 pelo centro de mídias, com os professores Joelson Lima e Fernanda, a aula de arte – Qual é a cara? Part II, caso não tenha assistido ou não se lembre dessa aula, click no link abaixo e assista:

https://www.youtube.com/watch?v=cpCZGF5TRgg

 

Cinema Mudo

 

Vocês sabiam que antigamente o cinema era mudo e preto e branco? Vocês podem imaginar como as pessoas entendiam o filme sem fala? Quem não se encantou quando foi pela primeira vez ao cinema assistir a um filme? Imagine então como ficaram as pessoas que assistiram o primeiro filme do mundo. Até o início do século XVIII, as únicas formas encontradas pelo homem para conservar a imagem de uma paisagem ou pessoa era guardando-a na memória ou sendo retratada em tela por um pintor. Essa realidade mudou quando, na França, em 1826, o inventor Nicephóre Niepce conseguiu registrar uma paisagem sem pintá-la, demorou 14 horas para alcançar o feito. A imagem foi registrada com o auxílio de uma câmera escura numa placa de vidro. O filme fotográfico só foi inventado em 1879, por Ferrier e aperfeiçoado pelo americano George Eastman. Algum tempo depois os irmãos Lumière criaram o cinematógrafo, que era uma câmera de filmar e projetar imagens em movimento.

A estrutura de um cinematógrafo

Com o cinematógrafo em mãos, os irmãos Lumière começaram a produzir seus filmes, cuja apresentação pública foi realizada pela primeira vez em 1895, na França. Para o público que assistiu ao filme aquilo era algo maravilhoso e surpreendente, pois até aquele momento a fotografia ainda era novidade. Foi pelo fato dos filmes não terem sons que surgiu a expressão “cinema mudo”, os atores falavam e em seguida surgia a legenda na tela.

Vocês podem imaginar como as pessoas entendiam o filme sem fala? Vocês já assistiram a um filme sem fala? E preto e branco? Que filme era? Vocês gostaram de “filme mudo”?

No ano de 1912 em Hollywood estreava o cinema mudo com o ator Charles Chaplin.

 

Vocês já ouviram falar do Charles Chaplin? Como vocês acham que ele era?

Para conhecer um pouco mais de Charles Chaplin e responder as perguntas abaixo acesse o endereço e assista ao filme “Luzes da Cidade”:

https://www.youtube.com/watch?v=H2Ic9kCnFGY

 

Terminado o filme responda:

 

1 - O que vocês acharam de diferente no filme?

 

2 - Qual a diferença do cinema antigo para o atual?

 

3- Vocês gostam mais do cinema de hoje? Por quê?

 

4 - Vocês preferem o filme preto e branco ou colorido?

 

Atividade 28

 28° Atividade – aula 28 – Arte -  Professora Jill Araujo.

 

Nome:________________________________________ 3° ano ___________.

 

Você assistiu no dia 04/08 pelo centro de mídias, com os professores Joelson Lima e Fernanda, a aula de arte – Qual é a cara?, caso não tenha assistido ou não se lembre dessa aula, click no link abaixo e assista:

https://www.youtube.com/watch?v=tNYDHlDs3L0

 

Pantomima

 

A pantomima foi criada pelos romanos. Na época de seu surgimento, foi influenciada pela tragédia e pela comédia, tornando-se uma apresentação dramática muito popular em Roma. Apesar de utilizar pouco as palavras, um espetáculo desta arte pode envolver canto e música. Porém, os mimos (mímicos), atores que representam a pantomima, utilizam-se apenas de gestos (mímicas) para representar. Normalmente, o espetáculo era feito por apenas um ator, que, sozinho, interpretava vários papéis.

Naquele período, os romanos chamavam os mimos de careteiros ou Sanniones. Cícero chegou a fazer a seguinte afirmação sobre os atores: “Pode haver algo mais ridículo do que o Sannio, que ri com a boca, o rosto, os gestos zombeteiros, com a voz, e até mesmo com todo o seu corpo?”.

Entre os locais de apresentação das pantomimas estavam plataformas feitas com tábuas, arenas e beiras de estradas. Nas encenações, os atores vestiam-se com roupas de cidadãos comuns, por vezes, quando conseguiam favores de ricos, usavam sedas e brocados. Os personagens das pantomimas romanas costumavam vestir-se da seguinte forma: o mimo calçava uma sandália leve, que lhe valia o apelido romanesco de planipedes. Já o bobo, vestia-se com o que era chamado de centunculus, uma roupa retalhada e colorida. No caso do Arlequim, a vestimenta mais marcante era um chapéu pontudo que tinha o nome de apex.

O César costumava divertir-se com as pantomimas. Na época, este tipo de apresentação sobressaiu-se a todas as outras formas de teatro. Mas, ao mesmo tempo em que era glorioso, o mimo era, também, um miserável. Um episódio que exemplifica esse contrassenso foi quando César obrigou Labério, nobre de sessenta anos que escrevia textos para os mimos, a interpretar em um concurso teatral. Na apresentação, Labério fazia um escravo sendo castigado. Cesár divertiu-se com a situação e, depois, ainda premiou a pantomima concorrente.

O diretor e principal mimo de uma equipe de atrizes e atores de pantomima era chamado de arquimimo. Seu papel era a supervisão da peça e determinação do desenrolar das apresentações. Seu trabalho era de profunda importância, pois, na época dos imperadores, as competições por seus favores eram acirradas. Apesar da celebração do público e dos imperadores em volta dos mimos e das pantomimas, este tipo de apresentação teatral foi sujeitada ao Anátema da Igreja Cristã Nascente e acabou sendo proibida.

Mímica e pantomima: qual a diferença?

A mímica é uma forma de expressão na qual são utilizados gestos, movimentos corporais e mudanças de fisionomia muito expressivos sem a utilização da fala e conseguindo expor ideias e situações. Sua história começa no teatro da antiga Grécia e se prolonga até os dias de hoje. A mímica é utilizada como forma de diversão e como expressão artísticas pelos mímicos. Como diversão existem diversas brincadeiras e jogos onde uma ou mais pessoas fazem mímica para que os outros descubram alguma ideia, palavra ou termo previamente escolhido.

A pantomima é um gênero dentro da Arte da Mímica, tão popular que muitas vezes gera confusão e identificação com o conceito da Mímica. Foi predominante no século XIX e o francês Jean Gaspard Debureau foi a sua maior referência. Na pantomima, o ator é silencioso, com rosto pintado de branco, luvas, executando ilusões no espaço, normalmente com caráter cômico. Mãos e rosto são os pontos centrais da expressão

 

1 – Agora que você sabe um pouco mais sobre o assunto chame alguém de sua família para participar dessa jogo teatral.

 

Brincadeira do espelho – O propósito desta brincadeira é imitar os movimentos dos outros jogadores. São necessárias duas pessoas, uma de frente para a outra e uma delas é o espelho. Na medida em que uma faz um movimento ou uma expressão facial, o espelho deve copiar exatamente esta ação, da melhor maneira possível. A brincadeira é boa para aprender a temporizar e saber inventar. Os jogadores podem se revezar sendo espelhos. Fotografe ou grave um vídeo para registrar esse momento.

 

 

 

 

 

·         Observação: faça um registro da atividade através de vídeo ou foto. Se não conseguir registre as sensações provocadas pela brincadeira. Essas atividades são para descontração e interação com as pessoas que moram com você. Um momento para relaxar e ficarem próximos, aproveite esses momentos!