Atividade 29

 29° Atividade – aula 29 – Arte -  Professora Jill Araujo.

 

Nome:________________________________________ 5° ano ___________.

 

Você assistiu no dia 04/08 pelo centro de mídias, com os professores Joelson Lima e Fernanda, a aula de arte – Sombras e bonecos, caso não tenha assistido ou não se lembre dessa aula, click no link abaixo e assista:

https://www.youtube.com/watch?v=AC48sHjOLXI

 

Teatro de Mamulengos

 

José Julio

Você conhece a tradicional arte do Mamulengo? José Júlio é um artista que busca valorizar e tornar sempre viva essa forma de arte teatral, um verdadeiro patrimônio nacional.

 

1 – Que formas de diversão você acha que podem acontecer na rua?

 

2 – Descreva o que você está vendo na imagem a seguir. Você sabe o que é essa espécie de caixa de pano no centro da imagem?

 

3 – Na sua opinião, por que as pessoas estão de frente para a caixa?

 

Público aguarda o início da apresentação do Mamulengo Jurubeba, Recife Pernambuco, 2017.

O artista José Júlio, o Jurubeba, é um dos muitos mestres que buscam manter viva uma tradição da Zona da Mata e do Agreste nordestinos: o teatro de mamulengos.

	Zona da mata: região litorânea úmida que se estende do Rio Grande do Norte à Bahia. Agreste: Faixa de terra menos úmida paralelo à Zona da Mata.

  

Mamulengo é um dos nomes dados no Nordeste brasileiro para os fantoches, que são bonecos encaixados na mão como uma luva. É a mão dentro dos fantoches que garante os movimentos dele. Em geral, os mamulengos são feitos de pano, madeira e papel machê, mas também podem ser usadas cabaças e cascas de coco, entre outros matérias.

As histórias  do espetáculo Mamulengo Jurubeba costumam atrair adultos e crianças, com temas sempre atuais. Mesmo quando conta histórias escritas décadas atrás, José Júlio as adapta para o contexto de hoje.

Cabaça: fruto da cabaceira,  que pode servir tanto de  alimento como de matéria-prima  para produzir recipientes.

Durante o espetáculo, o público pode interagir com os bonecos, opinando a respeito da história, cantando as canções e até mesmo dançando!

 

                                              Bonecos durante apresentação do Mamulengo Jurubeba

 

Como é costume nos teatros de mamulengo, o Mamulengo Jurubeba é encenado em uma empanada, uma estrutura revestida de chita que pode ser armada em qualquer lugar, como em praças, ruas e parques. É só chegar, assistir e se divertir!

	Chita: tecido de algodão  colorido e bem estampado.

 

 

 

Empanada do Mamulengo Jurubeba, Olinda, Pernambuco.

 

 

 

 

 

 A tenda funciona como um palco para os bonecos. Escondido pelos tecidos, o ator manipula os bonecos com suas mãos e faz vozes dos diferentes personagens.

 

 

1 – Agora, crie seu mamulengo de sucata:

 

A)   Pense nas características do personagem: Ele terá algum adereço, como uma flor, um chapéu, um bigode? E a voz? É muito importante que ela tenha a ver com a personalidade dele. Se o boneco for trapalhão, que tipo de voz ele deve ter? E se ele for bravo? Desenhe um projeto de como será o boneco, fazendo anotações sobre suas características.

 

B)   Para criar o mamulengo você precisará dos seguintes matérias:

·         Tesoura;

·         Caixa de leite vazia e limpa;

·         Papéis coloridos;

·         Pedaços de EVA;

·         Lã;

·         Cola branca;

·         Botão, tampinha de garrafa pet ou outros adereços que você tenha na sua casa.

 

C)   Com a ajuda de um adulto, faça um corte horizontal na caixa deleite, deixando apenas um lado dela sem cortar.

 

D)   Dobre a caixa, de forma que sua mão caiba dentro dela. Encape-a decorando como quiser.

  

 

E)   Faça um registro da atividade através de vídeo ou foto. 

Atividade 29

 29° Atividade – aula 29 – Arte -  Professora Jill Araujo.

 

Nome:________________________________________ 4° ano ___________.

 

Você assistiu no dia 11/08 pelo centro de mídias, com os professores Joelson Lima e Fernanda, a aula de arte – Sombras que contam histórias: part II, caso não tenha assistido ou não se lembre dessa aula, click no link abaixo e assista:

https://www.youtube.com/watch?v=HVbhqKSmQGU

 

Você já brincou com as sombras nas paredes, agora chegou a hora de preparar um teatro de sombras com vareta e contar uma história!

 

1 - Para fazer o seu tetro de sombras você vai precisar:

1 caixa de papelão

1 folha de papel manteiga

Fita adesiva

Varetas ou palitos de churrasco (peça para um adulto cortar a ponta do palito, assim você evita se machucar)

Cola

Revistas, jornais e/ou folhas de sulfite

 

A – Peça a um adulto para cortar um retângulo (um pouco menor que a sua folha de papel manteiga) na tampa da caixa.

B – Você vai utilizar o papel manteiga para fechar o retângulo na tampa da sua caixa, use fitas adesivas para esticar bem o papel.

C – Com a caixa pronta o próximo passo é desenhar ou recortar de revistas ou jornais as silhuetas das personagens(Silhueta: caracteriza um ser ou objeto a partir dos contornos apresentados pelo mesmo; representação de algo ou alguém observado por sua sombra.). Se quiser pode desenhar cenários também, como: casas, castelo, etc...

D – Depois corte essas silhuetas, ou seja, as personagens que você criou para sua história.

E – Com os personagens cortados, cole-os nas pontas das varetas (use a cola ou a fita adesiva)

F – Use uma lanterna tradicional ou a lanterna do seu celular para apresentar seu teatro de sombras.

G – use a imaginação e crie uma história bem legal e divertida.

 

 ·         Observação: faça um registro da atividade através de vídeo ou foto. Se não conseguir registre as sensações provocadas pela brincadeira.

Atividade 29

 29° Atividade – aula 29 – Arte -  Professora Jill Araujo.

 

Nome:________________________________________ 3° ano ___________.

 

Você assistiu no dia 11/08 pelo centro de mídias, com os professores Joelson Lima e Fernanda, a aula de arte – Qual é a cara? Part II, caso não tenha assistido ou não se lembre dessa aula, click no link abaixo e assista:

https://www.youtube.com/watch?v=cpCZGF5TRgg

 

Cinema Mudo

 

Vocês sabiam que antigamente o cinema era mudo e preto e branco? Vocês podem imaginar como as pessoas entendiam o filme sem fala? Quem não se encantou quando foi pela primeira vez ao cinema assistir a um filme? Imagine então como ficaram as pessoas que assistiram o primeiro filme do mundo. Até o início do século XVIII, as únicas formas encontradas pelo homem para conservar a imagem de uma paisagem ou pessoa era guardando-a na memória ou sendo retratada em tela por um pintor. Essa realidade mudou quando, na França, em 1826, o inventor Nicephóre Niepce conseguiu registrar uma paisagem sem pintá-la, demorou 14 horas para alcançar o feito. A imagem foi registrada com o auxílio de uma câmera escura numa placa de vidro. O filme fotográfico só foi inventado em 1879, por Ferrier e aperfeiçoado pelo americano George Eastman. Algum tempo depois os irmãos Lumière criaram o cinematógrafo, que era uma câmera de filmar e projetar imagens em movimento.

A estrutura de um cinematógrafo

Com o cinematógrafo em mãos, os irmãos Lumière começaram a produzir seus filmes, cuja apresentação pública foi realizada pela primeira vez em 1895, na França. Para o público que assistiu ao filme aquilo era algo maravilhoso e surpreendente, pois até aquele momento a fotografia ainda era novidade. Foi pelo fato dos filmes não terem sons que surgiu a expressão “cinema mudo”, os atores falavam e em seguida surgia a legenda na tela.

Vocês podem imaginar como as pessoas entendiam o filme sem fala? Vocês já assistiram a um filme sem fala? E preto e branco? Que filme era? Vocês gostaram de “filme mudo”?

No ano de 1912 em Hollywood estreava o cinema mudo com o ator Charles Chaplin.

 

Vocês já ouviram falar do Charles Chaplin? Como vocês acham que ele era?

Para conhecer um pouco mais de Charles Chaplin e responder as perguntas abaixo acesse o endereço e assista ao filme “Luzes da Cidade”:

https://www.youtube.com/watch?v=H2Ic9kCnFGY

 

Terminado o filme responda:

 

1 - O que vocês acharam de diferente no filme?

 

2 - Qual a diferença do cinema antigo para o atual?

 

3- Vocês gostam mais do cinema de hoje? Por quê?

 

4 - Vocês preferem o filme preto e branco ou colorido?

 

Atividade 28

 28° Atividade – aula 28 – Arte -  Professora Jill Araujo.

 

Nome:________________________________________ 3° ano ___________.

 

Você assistiu no dia 04/08 pelo centro de mídias, com os professores Joelson Lima e Fernanda, a aula de arte – Qual é a cara?, caso não tenha assistido ou não se lembre dessa aula, click no link abaixo e assista:

https://www.youtube.com/watch?v=tNYDHlDs3L0

 

Pantomima

 

A pantomima foi criada pelos romanos. Na época de seu surgimento, foi influenciada pela tragédia e pela comédia, tornando-se uma apresentação dramática muito popular em Roma. Apesar de utilizar pouco as palavras, um espetáculo desta arte pode envolver canto e música. Porém, os mimos (mímicos), atores que representam a pantomima, utilizam-se apenas de gestos (mímicas) para representar. Normalmente, o espetáculo era feito por apenas um ator, que, sozinho, interpretava vários papéis.

Naquele período, os romanos chamavam os mimos de careteiros ou Sanniones. Cícero chegou a fazer a seguinte afirmação sobre os atores: “Pode haver algo mais ridículo do que o Sannio, que ri com a boca, o rosto, os gestos zombeteiros, com a voz, e até mesmo com todo o seu corpo?”.

Entre os locais de apresentação das pantomimas estavam plataformas feitas com tábuas, arenas e beiras de estradas. Nas encenações, os atores vestiam-se com roupas de cidadãos comuns, por vezes, quando conseguiam favores de ricos, usavam sedas e brocados. Os personagens das pantomimas romanas costumavam vestir-se da seguinte forma: o mimo calçava uma sandália leve, que lhe valia o apelido romanesco de planipedes. Já o bobo, vestia-se com o que era chamado de centunculus, uma roupa retalhada e colorida. No caso do Arlequim, a vestimenta mais marcante era um chapéu pontudo que tinha o nome de apex.

O César costumava divertir-se com as pantomimas. Na época, este tipo de apresentação sobressaiu-se a todas as outras formas de teatro. Mas, ao mesmo tempo em que era glorioso, o mimo era, também, um miserável. Um episódio que exemplifica esse contrassenso foi quando César obrigou Labério, nobre de sessenta anos que escrevia textos para os mimos, a interpretar em um concurso teatral. Na apresentação, Labério fazia um escravo sendo castigado. Cesár divertiu-se com a situação e, depois, ainda premiou a pantomima concorrente.

O diretor e principal mimo de uma equipe de atrizes e atores de pantomima era chamado de arquimimo. Seu papel era a supervisão da peça e determinação do desenrolar das apresentações. Seu trabalho era de profunda importância, pois, na época dos imperadores, as competições por seus favores eram acirradas. Apesar da celebração do público e dos imperadores em volta dos mimos e das pantomimas, este tipo de apresentação teatral foi sujeitada ao Anátema da Igreja Cristã Nascente e acabou sendo proibida.

Mímica e pantomima: qual a diferença?

A mímica é uma forma de expressão na qual são utilizados gestos, movimentos corporais e mudanças de fisionomia muito expressivos sem a utilização da fala e conseguindo expor ideias e situações. Sua história começa no teatro da antiga Grécia e se prolonga até os dias de hoje. A mímica é utilizada como forma de diversão e como expressão artísticas pelos mímicos. Como diversão existem diversas brincadeiras e jogos onde uma ou mais pessoas fazem mímica para que os outros descubram alguma ideia, palavra ou termo previamente escolhido.

A pantomima é um gênero dentro da Arte da Mímica, tão popular que muitas vezes gera confusão e identificação com o conceito da Mímica. Foi predominante no século XIX e o francês Jean Gaspard Debureau foi a sua maior referência. Na pantomima, o ator é silencioso, com rosto pintado de branco, luvas, executando ilusões no espaço, normalmente com caráter cômico. Mãos e rosto são os pontos centrais da expressão

 

1 – Agora que você sabe um pouco mais sobre o assunto chame alguém de sua família para participar dessa jogo teatral.

 

Brincadeira do espelho – O propósito desta brincadeira é imitar os movimentos dos outros jogadores. São necessárias duas pessoas, uma de frente para a outra e uma delas é o espelho. Na medida em que uma faz um movimento ou uma expressão facial, o espelho deve copiar exatamente esta ação, da melhor maneira possível. A brincadeira é boa para aprender a temporizar e saber inventar. Os jogadores podem se revezar sendo espelhos. Fotografe ou grave um vídeo para registrar esse momento.

 

 

 

 

 

·         Observação: faça um registro da atividade através de vídeo ou foto. Se não conseguir registre as sensações provocadas pela brincadeira. Essas atividades são para descontração e interação com as pessoas que moram com você. Um momento para relaxar e ficarem próximos, aproveite esses momentos!

 

Atividade 28

 28° Atividade – aula 28 – Arte -  Professora Jill Araujo.

 

Nome:________________________________________ 4° ano ___________.

 

Você assistiu no dia 04/08 pelo centro de mídias, com os professores Joelson Lima e Fernanda, a aula de arte – Sombras que contam histórias, caso não tenha assistido ou não se lembre dessa aula, click no link abaixo e assista:

https://www.youtube.com/watch?v=pGPeiOEdLkA

 

Teatro de sombras

 

O teatro de sombras é uma arte milenar. As pessoas do período pré-histórico brincavam e se distraíam com suas sombras nas paredes das cavernas, iluminadas por fogueiras ao anoitecer ou mesmo pela luz do sol.

Como prática de contar histórias usando luz e sombra é muito antiga, há várias versões sobre a data exata de sua origem. O que se sabe é que há mais de 3 mil anos essa forma de fazer teatro se tornou bastante popular na china.

Na Antiguidade, os chineses contavam histórias projetando figuras humanas, animais ou objetos sobre as paredes ou telas de linho, usando papel recortado e varetas de bambu. Essas apresentações atraíam centenas de crianças e adultos, que se encantavam com a beleza do espetáculo. No teatro de sombra tradicional chinês, o trabalho é bem minucioso. Primeiro é feito um desenho detalhado, em papel transparente, da figura que será projetada. O desenhista recorta algumas partes para que fiquem vazadas. Os desenhos podem representar personagens ou cenários.

Essa forma de fazer teatro espalhou-se por todo o mundo. Há variadas técnicas para produzí-la.

 

Apresentação teatro de sombras.

O teatro pode ser feito de muitas formas: com as mãos, com bonecos, com objetos, com o corpo... e também com as sombras!

Você já viu algum espetáculo de teatro de sombras?

 

Olha a sombra!

Brincando com a própria sombra.

 

 

Você já brincou de contar histórias fazendo sombras com uma lanterna? Já testou as coisas que podem ser feitas com a sua sombra? Vamos tentar?

 

1 – Pegue uma lanterna e faça diferentes movimentos com as mãos ou com o corpo diante da luz.

 

2 – Para deixar a sombra gigante, fique bem perto da lanterna. Para deixar a sombra bem pequenina, fique longe da lanterna.

 

Dica: você pode misturar sua sombra com a sombra de alguém que mora com você e queira brincar também, fazendo movimentos engraçados.

 

  

 

·         Observação: faça um registro da atividade através de vídeo ou foto. Se não conseguir registre as sensações provocadas pela brincadeira. Essas atividades são para descontração e interação com as pessoas que moram com você. Um momento para relaxar e ficarem próximos, aproveite esses momentos!

Atividade 28

 28° Atividade – aula 28 – Arte -  Professora Jill Araujo.

 

Nome:________________________________________ 5° ano ___________.

 

Você assistiu no dia 04/08 pelo centro de mídias, com os professores Joelson Lima e Fernanda, a aula de arte – Tirinhas dramatizadas, caso não tenha assistido ou não se lembre dessa aula, click no link abaixo e assista:

https://www.youtube.com/watch?v=UivpehhHo10

 

Teatro

 

O teatro surgiu na Grécia Antiga, no séc. IX a.C. Consiste em representar uma situação e estimular sentimentos na audiência. A tríade: quem vê, o que se vê e o imaginado é o apoio do drama, pois ele exige uma reflexão propiciada através do ator ou conjunto de atores interpretando uma história.
A palavra teatro pode significar tanto o prédio em que se exibem as diferentes formas de arte como uma delimitada arte.

A arte de representar prosperou em terrenos sagrados na Índia, Egito, Grécia, China e nas Igrejas da Idade Média. O modo pelo qual o homem descobriu para revelar seus sentimentos de amor e ódio.

As primeiras sociedades primitivas acreditavam que a dança imitativa influenciava os fatos necessários à sobrevivência através de poderes sobrenaturais, por isso alguns historiadores assinalam a origem do teatro a partir deste ritual.

Os principais gêneros dramáticos conhecidos são: a tragédia nascida na Grécia, a comédia que representa os ridículos da humanidade, a tragicomédia que é a transição da comédia para o drama e o drama (melodrama), ao ser representado é acompanhado por música.

O Padre José de Anchieta evidenciou a implantação do teatro no Brasil com o interesse de catequizar os índios para o catolicismo e impedir os hábitos condenáveis dos colonizadores portugueses, sendo assim uma idéia mais religiosa do que artística.

 

 

 

Tipos de peças teatrais.

 

Quando o público compra o ingresso para assistir a uma peça de teatro, está em busca apenas de diversão ou de certo alívio para as tensões do dia a dia. Mas para os atores e profissionais que estão atuando dentro e fora do palco, nenhuma peça é igual a outra, ao contrário. Existem várias vertentes do teatro, cada uma com suas peculiaridades. Para mostrar as diferenças entre os tipos de peças teatrais preparamos um texto com as vertentes mais comuns e suas principais características.

Auto

Criado na Espanha da Idade Média, o Auto é um subgênero da literatura dramática, e tem como objetivo principal a sátira, principalmente de autoridades e expoentes da sociedade da época, e também dar lições de moral, como no clássico “auto da barca do inferno”, de Gil Vicente.

Comédia

Nesse tipo de teatro o humor é o combustível. Em geral, as peças de teatro do tipo comédia são criadas para fazer rir, aliviando as tensões do dia a dia. Porém, o que aos poucos vem sendo percebido pelo público que acompanha esse tipo de teatro, é a mensagem que passa ao espectador.

Diversas vezes, as comédias escondem profundas críticas políticas, econômicas e sociais, levando o público à reflexão sem que seja feita uma crítica direta.

Drama

No drama, o sofrimento da vida cotidiana, seja dos personagens centrais ou de outros integrantes do elenco, é explorada. O drama conta também histórias de vida, que podem esconder lições ao decorrer da peça.

Farsa

Assim como na comédia, a sátira é um elemento muito presente nas peças teatrais produzida sobre esse estilo. Porém, aqui, não há preocupação com a verossimilhança. Ou seja, nada precisa fazer sentido, assim como  o não questionamento de valores. A moral aqui não encontra lugar. 

Melodrama

Neste tipo de teatro, o drama é acentuado, carregando nuances mais intensas de sofrimento. Alguns aspectos da vida dos personagens são trabalhados mais intensamente, para dar mais dramaticidade ao texto.

Ópera

Na ópera, são combinadas falas e música, aumentando ainda mais a carga dramática da peça, mesmo que não se trate de um drama.

Monólogo

No monólogo, toda a peça é conduzida por um único ator. Ele interage com o público e também consigo mesmo, conversando como se estivesse dialogando com outra pessoa. Neste tipo de peça, o ator discute cenas do cotidiano, tenta resolver problemas, apresenta situações vivenciadas ou, ainda, pode fazer uma reflexão sobre parte da sua vida.

Revista

No teatro de revista, as peças tem um caráter mais popular, de entretenimento, e é marcado por muitas apresentações de musicais, apelo à sensualidade e à comédia, ocultando fortes críticas políticas e sociais.

 

 

Stand-up comedy

Em moda nos últimos anos, o stand-up comedy é uma peça de teatro com pitadas de humor e apresentada por um comediante. Durante a encenação, o comediante interage com o público, dosando as histórias contadas com experiências e interações de quem está assistindo a episódios de sua própria vida.

Musical

Aqui, o espectador confere uma peça que une música, canções, danças e diálogos que, ao contrário da ópera, são falados e não cantados.

 

 

 

 

Agora que você sabe um pouco mais sobre teatro e sobre os vários tipos de peças teatrais, assim como na vídeo aula do professor Joelson e da professora Fernanda, você irá criar uma tirinha dramatizada.

 

·         Dê um título para sua história.

·         Faça um rascunho das suas falas (micro cenas)

·         Desenhe os quadrinhos na folha e faça o fundo de acordo com a história que quer contar (pinte).

·         Você pode usar fotos de suas expressões ou recorte de jornal ou revista para dramatizar.

 

Dica:Na aula do professor Joelson e da professora Fernanda, foram eles os atores e se posicionaram em frente aos quadrinhos para dramatizar, nesta atividade você pode fazer o mesmo ou usar personagens das revistas e jornais que tenham a expressão que deseja para contar a história.

Atividade 27

27° Atividade – aula 27 – Arte -  Professora Jill Araujo.

 

Nome:________________________________________ 5° ano ___________.

 

 

Siga o mestre!

 

Vocês já brincaram de siga o mestre?

 

1 – Peça para seus familiares brincarem com você. Formem uma fila, o primeiro da fila será o mestre?

 

2 – O mestre deve fazer movimentos de modo que os demais consigam copiar o que ele faz.

 

3 – Peça para alguém de fora fazer um sinal, para que o primeiro da fila vá para o final dela e quem estava atrás dele se torna o mestre da vez.

 

Dicas: ·         Quanto mais rápido for o movimento, mais difícil será copiá-lo. ·         Prestem atenção ao espaço e aos movimentos.

 

 

Você experimentou várias formas de se mover nos diferentes níveis de espaço. Responda agora a estas questões:

1 – Os movimentos na atividade siga o mestre eram feitos para cima, para baixo e para os lados?

2 – Nesta última atividade, em qual sentido os movimentos foram feitos mais vezes?

3 – Você já tinha experimentado se mover em tantos sentidos diferentes?

 

  

 

·         Observação: faça um registro da atividade através de vídeo ou foto. Se não conseguir registre as sensações provocadas pela brincadeira. Essas atividades são para descontração e interação com as pessoas que moram com você. Um momento para relaxar e ficarem próximos, aproveite esses momentos!